蘇義堡的陶笛教學

我們知道繪畫就有數不清的派別，音樂也是
光繪畫就有所謂文藝複新派、映象派、新映象派、立體派、野獸派等等很多
國樂一開始主要也分南、北兩大派
西樂有古典樂派"（十八世紀），浪漫樂派（十九世紀），民族樂派（十九世紀下半葉），和二十世紀起至今的現代樂派（包括十九、二十世紀之交的印象樂派與二十世紀的表現主義、原始主義、新古典主義、十二音體系、序列音樂、具體育樂等形形色色的流派

陶笛發展至今，向個多頭的馬車拉著它在前進著
也形成了各種不同的風格，各自往不同方向前進著
沒想到短時間內也發展出了一些不同的風格
小弟我覺的這是很棒的一件事
但卻也引起了一些熟優熟劣的爭議
在此說出這個想法，不是要大家去比較
或是批評哪個好哪個不好
或許你可以說你比較喜歡哪一種
但音樂我覺的是要用欣賞的角度來去看
而不是說古典好新世紀不好
吹快歌強、慢歌就比較弱
慢歌好聽，快歌就不好聽等等的話
最近時在聽了很多
心中不停在想
不知道為什麼，這個世界上的人變成習慣用評判的眼光去看待一切
而不懂的互相學習與欣賞呢

目前可以稍微規類成幾個類別，大至歸類如下

台灣最重要的代表：陶笛阿志派
阿志老師的學生數量很多
也很多人在吹奏上受到他很大的影響
他吹奏的很棒，很有自己的特色與風格及吹法
可以算是台灣陶笛的主要代表人物呢

另一個我把他規類為：日本主流派
代表人物以宗次郎、本谷美加子、黑野宏通等為主
主要吹奏為新世紀音樂風格與新世紀創作的陶笛音樂
為什麼把他們分在一起是因為他們的特性相同
吹奏法相近，以溫和的vibrato(揉音)為主
利用連奏與連斷奏的技巧，及吐音變化為主
不太使用雙吐音及一些花俏的炫技吹奏法

再來是也是日本的：大澤聰派
主要是使用雙管陶笛來演奏
有著震幅較大及震動較快的vibrato(揉音)
吹奏古典音樂為主
使用特別的滑音(指滑與氣滑)
快速的雙吐音及使用一些特別的炫技
或是吹奏一些節奏較快的曲子

另一個是：歐洲派
吹奏的樂曲以雙吐音占很大的部份
吹奏許多歐洲的古典及民間樂曲
如羅馬尼亞民間樂曲：霍拉舞曲
也有以重奏或手風琴辦奏方式表現
吹奏許多快節奏及快速雙吐音的曲子

還有：中國民俗樂派
代表人物為大陸演奏家：趙洪簫、徐昌茂等等
吹奏一些中國民俗樂曲，及巴烏樂曲
用了很多中國民間樂曲的吹法
吹的曲子如：歡樂潑水節、紅杏枝頭等

最後一個是：？？？派

其實陶笛發展到此還只是一個開始
???是接下來還有可能會再發展出來的
所以我把他留了個空白


多元化發展是一件不錯的事
大家可以學習到彼此的優點
讓音樂更為成長進步
但因為支持的方向不同
常常就會有意見的不合與磨擦
這在其他領域也是很常見的一件事
比如早期笛子南北派會互相批評
畫派也是互相不喜歡
但其實我覺的這些都是不必要的
為何大家不能以一個欣賞的眼光來看這個世界
每個人都是一個獨立的個體，大家所學所知本來就不相同
為什麼就不能看到別的個體或另一個人的不同點
進而去欣賞他的不同及他的美

對我來說不論快歌或慢歌都很美，只是是不同的美
古典與新世紀西方與東方也是
互相欣賞互相學習與互相交流不是一件很美好的事嗎^^